Пленэр как способ миросозерцания

Панегирик А. С. Гавдзинскому к 85-летию

О народном художнике Украины Альбине Станиславовиче Гавдзинском, демонстрирующем своим творчеством завидную преданность искусству, представляется почти невероятным сказать что-либо новое, отличное от всего уже сказанного о нем как рядовыми журналистами, так и маститыми искусствоведами. Определив однажды свои приоритеты в искусстве, он остается верен им в течение всей жизни.В основе его творческих принципов лежит любовь к природе и непрестанная тяга к совершенствованию.

ТВОРЧЕСТВО Альбина Гавдзинского и нужно соизмерять как с отечественной школой изобразительного искусства, так и с традициями искусства мирового.

Художник учился у известных мастеров Н. А. Павлюка (1901 — 1984) и Ю. Р. Бершадского (1869 — 1956), которые, в свою очередь, испытали большое влияние так называемой Южнорусской школы живописи, формальным носителем идей которой стало Товарищество южнорусских художников — ТЮРХ, возникшее в 1890 году. Бершадский был учеником К. К. Костанди (1852 — 1921), стоявшего у истоков ТЮРХ. Можно сказать, что Гавдзинский является прямым наследником идущих от Костанди духовных традиций.

Понятие «Южнорусская школа живописи» является не только географическим. Центром ее исторически стала Одесса — город универсальной культуры, сплавивший в себе культурное богатство разных наций. Известно, что многие художники, входившие в ТЮРХ, учились в свое время в Санкт-Петербургской академии художеств, унаследовавшей духовное богатство мировой культуры. Не будет ошибочным утверждение, что Южнорусская школа (а значит, и своеобразие украинского изобразительного искусства) стала развитием традиций мирового искусства на местной почве, то есть на юге еще царской России. Ясно, что климатические особенности нашли свое выражение как в техническом арсенале, так и в образном строе произведений южнорусских художников, наполненных буйством цвета, солнцем и воздухом. Сама природа благоприятствовала развитию южнорусской живописи.

Эта страница в истории искусства еще мало изучена. Сегодня, когда общее территориальное и культурное пространство оказалось раздробленным, именно искусство проявляет себя как сила, восстанавливающая и укрепляющая утерянные культурные связи. Искусство южнорусских художников в полной мере вливается в мировую культурную традицию, составляя славу как Украине, так и России. Не потому ли современные одесские художники, такие, как Гавдзинский, Филипенко, Жураковский, Рисович, Семернёв, участвуют в академических российских проектах и своим творчеством укрепляют взаимоотношения государств?

Южнорусскую школу живописи называют еще южнорусским импрессионизмом. Действительно, многие мастера этой школы, в том числе и Гавдзинский, не только испытали на себе большое влияние импрессионизма как течения в мировом искусстве, но сделали работу с натуры своим образом жизни. Пленэр (открытый воздух) стал способом их существования, в прямом и переносном смысле самой возможностью творческого дыхания.

Естественно, в русле традиции уровень художественности произведений может быть различным — от высокохудожественных до посредственных. В этом смысле творчество А. С. Гавдзинского есть достойное сохранение и продолжение традиций отечественного и мирового импрессионизма.

Художник, для которого творчество является судьбоносным, берет в свой изобразительно-выразительный арсенал все лучшее, что есть в мировом искусстве, обогащая его своим личност"ным своеобразием. Так же всегда поступал и продолжает поступать Альбин Гавдзинский, сохранивший остроту и чуткость восприятия, способность удивляться каждому мгновенью и видеть в нем отражение непреходящей красоты окружающего мира. Секрет его работоспособности, по-видимому, можно объяснить тем, что каждый миг жизни он воспринимает как нечто уникальное и неповторимое. Да, солнце восходит в течение миллионов дней, но всякий раз — иначе. Морская волна набегает на берег, шумит, расплескивается, но всегда по-разному. И так — повсюду в природе. Этого достаточно, чтобы снова и снова брать этюдник и выходить на пленэр в волнующем предощущении встречи с чудесным.

Можно выделить три основных довода в пользу пленэра как способа философ"ского отношения к реальности: уникальность и неповторимость состояний природы; скрывающаяся за внешней видимостью чудесная грань реального; одухотворение природы высшим непреходящим началом.

ПРОИЗВЕДЕНИЯ А. С. Гавдзинского настолько цельны и живописно сплавлены, что всякая попытка расчленить их и описать по частям заранее обречена на неудачу. Это все равно, что искать с помощью скальпеля душу в живом организме. Его картины — это всегда неторопливое повествование, доверительный рассказ о происходящем, исполненный лирического переживания. Они возвышенны и чисты в заключенном в них жизнеутверждающем чувстве художника. Зритель имеет счастливую возможность пережить это чувство, пусть по-своему, но тоже на волне восторженного восприятия мира.

Метафора четвертого измерения или ощущение чудесного, исходящего от произведений Гавдзинского, приводит к почти парадоксальной невозможности адекватно выразить словами созданный им абсолютно наглядный образ. В конечном оказывается сокрытой бесконечность нюансов переживаний! Поэтому его картины сравнимы с поэтическими и музыкальными творениями с их непрерывностью образного звучания, не вмещающегося в рамки рассуждений.

В картине «Полдень» — стадо отдыхающих коров на лугу, бык, внимательно и строго озирающий своих невест. Подернутая сиреневой дымкой даль полей. Надутые паруса облаков, неторопливо плывущих в бездонном небе. Пастухи-мальчишки, расположившиеся недалеко от стада. Деревенские дома и сараи, спрятавшиеся в небольшом леске. Безмятежность настроения идиллической картины с одноименным названием, написанной в 1953 году. Вечный сюжет искусства, воспевающий размеренное течение мирной трудовой жизни.

Да, в ту пору было совсем иное отношение к земле-кормилице! Колхозные поля не были такими запущенными и замусоренными, как это мы видим сегодня. Где все эти тучные стада среди утопающих в цветах полей, оглашаемых несмолкаемой песней жаворонка? Как целительно воздействие таких буколических сцен на зрителя! Современный человек в массе оказался оторванным от земли и в этом его трагедия. А ведь могут наступить времена, когда не будет ни коров, ни зеленых лугов, ни чистого воздушного пространства над ними. И тогда эта реалистическая картина художника будет казаться зрителю будущего нереальным фантастическим пейзажем.

Голые деревья просыпающегося по весне парка. Снег как будто с разбросанными по нему сверкающими бриллиантами — так радост"но и ярко играет свет в маленьких ледяных кристаллах. Лазурь неба, в удивлении склонившегося над землей и согревающего ее своим дыханием. Симфония теней на снегу, повествующая о скрытой от простого наблюдения сокровенной стороне жизни деревьев. О чем шепчутся они в ожидании нового пробуждения листвы? Таков «Седневский парк», изображенный художником в 1971 году.

Что характерно для всех произведений Гавдзинского, повествующих о жизни села? Окружающая человека целомудренная природа, легко и ненавязчиво раскрывающая пред ним свои сокровища — освежающую зелень травы, возвышающую душу глубину небес, пьянящую чистоту воздуха. Человек, занятый своими нехитрыми деревенскими заботами, — то он гонит гусей, то обменивается с соседом новостями, куда-то идет по делам или хлопочет у себя во дворе. Домашние животные, среди которых особое место у художника занимает лошадь, — помощники, спутники и кормильцы, терпеливо изо дня в день выполняющие свою работу. Поэма деревенского быта, выраженная живописными средствами так, что возникает желание окунуться в этот патриархальный мир покоя и основательности, оставив шумное безумство не знающего отдохновения городского существования.

МНОЖЕСТВО произведений Альбин Гавдзинский посвятил родной Одессе, с которой связана вся его сознательная жизнь. Как прекрасны одесские улицы, изображенные в разные времена года! Утопающие в шелковой зелени листвы и взбудораженные птичьим гомоном летом, уснувшие под мягким снегом и опустевшие со смешанным чувством надежды и ожидания зимой, словно принарядившиеся в предчувствии приближающегося красочного и многоцветного карнавала весной.

Тонущая в солнечных лучах цветущая аллея, ведущая к морю. Самое начало лета. Не запыленная еще листва деревьев и кустарников свежа, светла и сочна, наполненная соками пробудившейся после зимней спячки жизни. В глубине на скамейке отдыхающие женщины. Кто-то в самом отдалении спешит увидеть море. На переднем плане пустая скамейка с оставленной на ней веткой сирени. Вот и неожиданная фабула, интригующая воображение зрителя! Кто оставил эту ветку и почему? Или произошла досадная размолвка между влюбленными? Тут же рядом пара голубей, своей невозмутимостью восстанавливающих гармонию происходящего.

Не только природа пронизывает и осеняет собой городские пейзажи Гавдзинского. Прекрасны сами одесские здания, их архитектурное убранство, отмеченное благородным налетом старины. Как не любить эти здания, помнящие голоса еще первых строителей Одессы, хранящие в своих стенах дух уже ушедшей эпохи! Многие из них исчезли и катастрофически продолжают исчезать. Как остановить эту битву исполненной душевного трепета старины и агрессивно-разрушительной современности, в погоне за наживой поправшей проверенные веками ценности? По-видимому, воспитанием, убеждением, искусством. Можно быть уверенным, что роль картин художника Гавдзинского в этом благородном деле душевного воспитания со временем будет только возрастать.

За свою долгую творчески напряженную жизнь Альбин Станиславович побывал в разных городах и странах. Созданные им виды Лондона, Кракова, Вроцлава, Москвы, Ленин"града, Киева и многих других городов украсят любую национальную галерею. Уже украшают. Его многочисленные произведения составляют гордость музеев и частных коллекций Франции, Германии, Японии, США, Канады, России и Украины. Художник универсального дарования, без устали воспевающий земную красоту и трепетность бесконечно разнообразной жизни. Такие люди составляют славу городу, в котором живут, и Отечеству, культурные традиции которого хранят и приумножают своим честным творческим трудом.

Александр СИЗИФ.

На фото: картины А. С. Гавдзинского.