|
|
   |
снимается кино
Чтоб сказку сделать былью...
И не надо иронизировать: это хорошие слова и вовсе не однозначные. Воплотить в жизнь невероятное, но желаемое. Привнести в будни хотя бы миг гармонии. Все это может... кино. Ему народный артист Украины, одесский режиссер Вилен Новак отдал 37 лет, сняв 14 художественных кинокартин, прокатных и телевизионных. Самому же Вилену Захаровичу приспела в начале января солидная юбилейная дата.
«ГЛАВНОЕ его качество — гармония», — написала когда-то в отзыве Кира Муратова. Его называют принципиально неконфликтным человеком — не из приспособленчества избегающим конфликтов, а по составу естества. Это ведь тоже проявление некоего внутреннего равновесия, созерцательно-толерантного отношения к людям и событиям. Только вот побудить нашего юбиляра («Бог с вами, — воскликнул, — это такой момент, когда то ли поздравлять, то ли сочувствовать!») не то что откровенничать о жизненной позиции, а просто поговорить о работе — дело почти безнадежное. Отнекивается: жутко, мол, занят на съемках. Вот пару дней назад была ночная смена где-то на шоссе, на выселках жилмассива Таирова. «А после возвращаюсь домой усталый, злой и себя на чем свет ругаю»... Впрочем, сказано же: фильм — это поступок. Для «нашего», советского, режиссера, во всяком случае. А Вилен Новак сейчас снимает фильм.
И мне таки везет «накрыть» съемочную группу на Ланжероне, в уютном камышовом ресторанчике, жарком от «юпитеров» (или как они теперь зовутся?). В ресторане русалки, все из себя топлес, раскидывают сети. Здесь куролесит герой фильма Смирнов, он же всенародно любимый артист Юрий Степанов: предавшись разврату и пьянству, ловит сетью стриптизерш-русалочек с воплем: «Все — в воду!», — потому как ему, Смирнову, намедни жена изменила.
Режиссер, с галантными извинениями, увиливает от меня по съемочной площадке, на которой царит радостная дисциплина. Молодежная массовка с энтузиазмом уплетает что-то с тарелок, получая попутно беглые инструкции, какое надобно иметь выражение лица. А я тихонько свожу знакомство со съемочной группой. Клац! — белая хлопушка с надписью «К барьеру!».
Рабочее название — «К барьеру!», а литературная основа фильма — водевиль, «шутка» 28-летнего Антона Чехова «Медведь». Перечитайте. Дурка, вообще-то, и без малейшей попытки житейского обоснования, да еще с такими громоздкими монологами, что, покуда один персонаж вещает, что другому-то делать? А поди ж ты, народ крепко помнит: «Как я зол, как я зол», — в исполнении незабвенного Михаила Жарова. Но как это можно сегодня преподать? А так: автор сценария Татьяна Гнедыш из Киева переносит действие в наши дни. Смирнов Григорий Степанович — банковский чиновник. Воротясь из вояжа, застает любимую жену с любовником. С горя пускается в загул под самый конец финансового года! Его вызывает на ковер президент банка (Богдан Ступка) и велит взыскать пять безнадежных долгов. Смирнов отправляется к недобросовестным клиентам — и встречает очаровательную вдовушку Елену Ивановну Попову. Судьбоносная встреча происходит, заметьте, в канун Нового года!
Зная режиссерский диапазон Вилена Новака, можно увлекательно прикидывать, что из этого выйдет...
Новак успешно работал в героико-романтическом жанре («Красные дипкурьеры», «Две версии одного столкновения»), в драматическом («Вторжение», «Гу-га», «Дикая любовь»). И с чувством юмора у него все в порядке, и тонкой иронией он вооружен до зубов, и лиричен проникновенно, и глаз у него приметливый на всякие житейские мелочи, на знаки времени.
Особенно любезной народу оказалась его «Принцесса на бобах», снятая в 1996 году. Это был еще тот наш ответ Голливуду. Рассказывая свой вариант «Золушки», Новак сумел придать достоверность невероятной, на мой взгляд, истории, благодаря точно и тонко подмеченным приметам «перестроечной» эпохи, выраженным в колоритных человеческих типах и отношениях. Вилен Новак интуитивно ощущает и верно оценивает удельный вес житейской подробности, которая, будучи воспроизведена тщательно и узнаваемо, способна дать правдоподобность самому фантастическому сюжету. И, кроме всего житейски знакомого, «Принцессу на бобах» пронизывало искреннее и теплое сочувствие к ее героине. Была вера в добрые начала, не угасшие в человеке, в победу чувства над расчетом. Кино — великий утешитель, и не надо этим пренебрегать. Вилен Новак, режиссер советской школы, показал, как можно с достоинством распорядиться этой функцией кино и сделать, что называется, массовый фильм, идя навстречу потребностям публики, которые и есть настоящий соцзаказ. Угадать психологический запрос, но не идти на поводу. Поэтому в «Принцессе на бобах» Новак сделал кино, а теперешние «маэстры», клепая бесчисленные сериалы про Золушек на потребу массам, делают халтуру. Вот в чем разница...
«НЕТ-НЕТ, это будет не комедия, — уверяет меня второй режиссер Галина Пачева, в этой же должности работавшая на съемках «Принцессы на бобах». — Это... жанровое кино о любви». Любопытно, однако же, какие жанровые подробности (в живописи бытовая, социальная тема так и зовется: «жанр») расцветят канву чеховской «шутки»? Какова, например, будет домработница Лукинишна, заменившая в сценарии чеховского лакея Луку, в исполнении Ирины Токарчук? Или, скажем, продавец «крутого» оружейного магазина в исполнении Георгия Делиева? А еще будет личный водитель Семен — киевлянин Егор Крутоголов, известный по высшей лиге КВН и «95-му кварталу»...
...Стало быть, я тихонько знакомлюсь: вот художник-постановщик Александр Батенев, Киев—Одесса—Москва. «Рисовал» все «Маски-шоу» с 1997 года. Был художником-постановщиком в фильмах Веры Глаголевой «Заказ» и «Чертово колесо» (кстати, в первом из них до того красиво и любовно воспроизведена сегодняшняя Одесса, что глазам не верится: небывало красивый город). С покойным мэтром Леонидом Осыкой работал когда-то над фильмом «Этюды о Врубеле», с Александром Галибиным — «Сорок». Оператор-постановщик Александр Вотинов: восемь лет снимал сюжеты группы «Каламбур», фильмы «Ворожея», «Любимый по найму», «Одинокий ангел». Кстати, фильм «К барьеру!» снимается камерой немецкого производства «Арри-кам лайт».
...Рабочий момент: нужен крупный план мигающего мобильника. И, точь-в-точь как та девочка с цветочками в памятном мультике, паскудная мобилка гаснет, лишь только оператор нацелился и раздалось «снимаем», и так трижды подряд. «Три дубля — и такое!.. Пленка же идет!» — сетует режиссер. Счастливец: кино снимает!..
Фотохудожник Петр Вовк. Работать в кино, правда, поначалу рабочим площадки и в массовке, начал на «Неуловимых мстителях» — «Корона Российской империи». На мой недоуменный взгляд — «так долго не живут», — понимающе улыбается и говорит, что он, мол, старше, чем выглядит. В группе его зовут «Петя и Волк», я же, выслушав его кратко изложенную одиссею, резюмирую: «одинокий Вовк». Не вписывается этот фотохудожник в принятые (кем и когда?) клубные нормативы, а меж тем работы его интересны, он — тончайший стилизатор, мастер киноплаката, незаурядный портретист. Просто снимки его — прикладная фотография: кинематографическая. «Кино для меня — болезнь», — признается Вовк, и он прав: искусство — высокая болезнь. Он и живописью занимается. И в США проработал пять лет, в кино же. «Мне интересно работать с детьми и с женщинами: с ними чувствуется обратная связь», — и Петр тут же говорит мне о непременном условии этой обратной связи — о чистоте отношения к «моделям»: отсутствие таковой обязательно скажется в фотоснимке! С нежностью вспоминает о покойном фотомэтре Дмитрии Зюбрицком: «Мы с ним... ходили. Смотрели на закат. И он так чувствовал контровой свет!..».
В ГЛАВНОЙ РОЛИ, как я уже сказала, Юрий Степанов — народный «гражданин начальник». Одноименный детективный сериал Николая Досталя принес дотоле малоизвестному актеру небывалую популярность, причем абсолютно заслуженную. Сериал, хотя и хорошо сделанный, не снискал культа, как «Место встречи...», а вот актер запомнился: обаяние, интеллект, владение тончайшими нюансами, широкий диапазон стилевых возможностей. Чувствовалась личностная значительность. Еще бы — из хороших рук: выученик Петра Фоменко и ведущий актер московского театра «Мастерская Петра Фоменко». Были после и другие сериалы: «Стилет» и «Штрафбат» того же Досталя, были и работы в фильмах Данелия, Абдрашитова, Грамматикова.
В роли жены-изменщицы — актриса Одесского русского театра Татьяна Коновалова. В роли Елены Ивановны Поповой, «вдовушки с ямочками на щеках», молодая московская актриса Ольга Красько, знакомая зрителю по фильму «Турецкий гамбит».
Постановка, вообще-то, малобюджетная, по госзаказу. Но история кино свидетельствует: не всегда в бюджете счастье.
«Вилен Захарович, — вцепляюсь таки, услышав «спасибо всей съемочной группе», — вы сказки любите?» «Нет!!!» — отрубает режиссер, явно давая понять, что эти околоведческие подкопы ему известны. «Но отчего же? Андерсен — сказки. Линч — сказки». «Это не сказка, а быль!» — Вилен Новак произносит сие, как вердикт. «Верите?» — уточняю. «Конечно! То есть однозначно, как говорит один политик». А и впрямь: верь — и воздастся по вере...
Тина АРСЕНЬЕВА.
Фотографии Петра ВОВКА.
Семь звезд на одной сцене!
Наш город отнюдь не обделен вниманием музыкальных звезд, и все же концерт, который состоится 27 января в Театре музыкальной комедии, имеет все основания считаться событием экстраординарным.
Благодаря организаторам концерта — Клубу высокой музыки, «Одесскому кредитному обществу», при поддержке Константина Моченко и компании «СИГМА» — впервые в Украине состоится выступление грандов мирового джаза в уникальном проекте «ALL STARS PLAY JAZZ!» («Все звезды играют джаз!»).
Идеологом этого проекта выступил пианист, лидер ведущей российской джаз-фьюжн-группы «Транс Атлантик» Сергей Чипенко. Он и еще пять звезд мирового джаза: саксофонист Эрик Мариенталь, басист Джимми Хаслип, ударник Уильям Кеннеди, гитарист Чак Лоуб, пианист Джефф Лорбер — предстанут вместе на нашей сцене.
Вместе с ними выступит и президент Клуба высокой музыки, пианист и композитор Юрий Кузнецов. Для Эрика Мариенталя и Сергея Чипенко это будет уже второе выступление в Одессе. 22 мая 2007 года они вместе с Юрием Кузнецовым выступали в посвященном десятилетию Клуба высокой музыки концерте.
Олег ВЛАДИМИРСКИЙ.
На снимке: Эрик Мариенталь и Юрий Кузнецов после концерта 22 мая 2007 года.
выставка
Задушевная «мелодия»
Одесские акварелисты Анатолий и Галина Кравченко необычайно чутки к музыке, и творчество их часто называют «Мелодией двух сердец». Именно такое название и получила совместная выставка художников-супругов. Сегодня ее можно увидеть в Художественном музее (Софиевская, 5а). Тридцатилетие своей совместной жизни авторы отметили масштабным вернисажем.
Работы этих мастеров всегда удачно сочетаются благодаря сходным духовным поискам и художественным приемам. Интересно, что их старшие дети тоже ищут себя в искусстве: Андрей стал дизайнером, Ольга — художником-модельером.
А если углубиться в корни семейного древа, необходимо вспомнить об отце Галины, художнике-бутафоре Борисе Антоновиче Захарове. Его помнят в реставрационных мастерских на Одесской киностудии, где он проработал двадцать лет, а также на Ленинградской киностудии... Галина в детстве с удовольствием наблюдала за тем, как для популярного фильма «Золушка» отец мастерил тыкву, превращая ее в карету. Ощущение волшебства, как выяснилось, может подарить профессия художника... А еще Борис Антонович работал в группе фильма «Опасные гастроли» — плыл во время съемок вместе с Владимиром Высоцким на пароходе «Победа». Неудивительно, что Галина и ее брат Олег, ныне занимающийся дизайном и художественной фотографией, окончили знаменитую одесскую «Грековку».
А отец и дядя Анатолия были талантливыми художниками-любителями. На всю жизнь запомнил будущий акварелист первые впечатления от дядиных картин, одна из которых изображала альпийский пейзаж, а другая — казачку, провожающую казака.
Сегодня о супругах Кравченко говорят, что они помогают увидеть красоту, на которую обычные люди уже просто не обращают внимания, до того она примелькалась. Техника акварели, которую предпочитают и Анатолий, и Галина, привлекательная, однако трудная, основанная на импровизации, быстроте кисти, чуть опережающей мысль. Кроме пейзажей и натюрмортов, наши герои много лет занимаются росписью храмов. Еще в 1987 году расписывали церкви в Тернопольской области, затем были Греческая церковь в Одессе, храм в городе Южном, нижний храм восстановленного Одесского кафедрального Спасо-Преображенского собора. Анатолий часто пишет пейзажи с силуэтами церквей, добиваясь просветленного колорита и особой прозрачности. У Галины же в натюрмортах солирует материальное — спелые плотные фрукты, грибы, распустившиеся цветы плюс нехитрая посуда и музыкальные инструменты. Нет, определенно, отними у этой четы кисти, тут же станут дуэтом музыкантов...
Мария ГУДЫМА.
На снимках: Галина и Анатолий Кравченко и их работы.
Фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО.