«Как жестокий и нежный твой полузабытый романс»

В лютеранском соборе Святого Апостола Павла 29 октября прошел концерт романса Татьяны Потаповой. Были исполнены произведения на стихи авторов-одесситов Галины Мещеряковой и Наиля Муратова, а также на стихи К. Бальмонта.

Как уже отмечалось, в Одессе возродилась и утверждается старинная традиция домашних концертов. Собственно, в старину синонимом было — салонные. Не в «коммунах» же обитали тогда ценители классической музыки — интеллектуалы-дворяне и меценатствующая буржуазия. Их-то салоны и гостиные могли вместить достаточное количество слушателей, а в подобных вечерах не гнушались участвовать и мировые знаменитости.

Нам приходится гораздо труднее, это мягко сказано. Если автор хочет обзавестись публикой, его даже отдельной квартиры будет для концерта маловато. И слава Богу, что церковь идет навстречу. Концертные программы в Кирхе, она же собор Апостола Павла, неизменно пользуются спросом у одесситов, а сама церковная обстановка обязует эти программы к строгому достоинству.

В случае Татьяны Потаповой глубоко лиричный, интимный, печальный настрой, присущий жанру салонного романса, придал концерту характер «домашности». Публика обнаруживала старую добрую одесскую семейственность, когда практически все всех знают и все понимают, чего здесь ожидать. Собрались, среди прочих, художники, музейщики, музыковеды.

Среди последних особо отметим приват-профессора ОНМА им. А. Неждановой, кандидата искусствоведения Ольгу Альфредовну Нивельт — маму талантливого композитора-симфониста Алены Томленовой. Ольга Альфредовна была ведущим педагогом Татьяны Потаповой в Одесской национальной музыкальной академии, тогда консерватории. Теперь она пришла на авторский концерт порадоваться за свою бывшую ученицу.

Как бы то ни было, краснеть педагогу не приходится: музыкант-теоретик, Потапова весьма достойно выступает и как практик. Выступает в специфическом песенном жанре, корни которого — в русском классическом романсе. Традиция просматривается крепчайшая. Не то чтобы можно было говорить: «Такое мне уже приходилось слышать», — нет, здесь точным будет: «Приходилось слышать в этом духе». То есть речь не об эпигонстве, а о личной творческой приверженности, о развитии традиции во времени, в меру отпущенного тебе свыше дарования.

И здесь именно манера XIX столетия, — потому что ведь можно было пойти и в русле бардовской песни, от того же Окуджавы, чьи песни не что иное как окультуренный городской романс. Барды советской формации — мощнейшее наслоение на фундаменте русского романса, такая надстройка, которую не проигнорируешь, причем само это музыкальное явление специфически русское, отмеченное той душевной открытостью и той глубиной интимности, которые заданы именно русской литературой. Однако душа Татьяны Потаповой, видимо, задержалась где-то в тургеневской эпохе и в урбанистической культуре следующего беспокойного столетия себя не нашла.

Правда, случился один прорыв к двадцатому веку, совершенно очаровательный и тоже выдающий музыкальные пристрастия автора. Это женско-мужской дуэт «L’amor e emuto» («Любовь безмолвна»). Татьяна вначале написала мелодию, а уж после ей подкинули текст Батисти на итальянском языке, идеально ложащийся на эту музыку. Так вот, исполнялась вещь на итальянском (меццо Елена Невельская и тенор Андрей Полканов, скрипка — Георгий Соколов), а я мысленно перелагала это... на французский и на эстрадную манеру с соответственными голосами и оркестровкой. Потому что вещица эта, на мой взгляд, в духе Мишеля Леграна. В ней присутствуют утонченное драматургическое начало, пленительный лиризм и обаяние тайных, невысказанных, смыслов.

Очень проникновенным получился романс на короткое стихотворение Бальмонта «Не угасай» (Андрей Полканов). И взволнованно-драматично прозвучал Вокализ-трио: Елена Рихтер (сопрано), Елена Невельская, Андрей Полканов. Все эти три упомянутые здесь вещи были, как мне кажется, подлинными изюминками концерта.

Музыкальная мини-поэма — так предстало положенное на романсовый лад лирическое стихотворение Наиля Муратова «Все равно мы уходим...», конечную строку которого я взяла в заголовок этих заметок. Партию флейты исполнил в этом произведении Роман Черкасс. Ноктюрн Потаповой прозвучал в исполнении пианистки Ольги Лисовой.

В целом, в концерте была выдержана очень верная тональность: интимной доверительности, с оттенком светлой ностальгии. Именно так доносили публике авторские произведения одесские солисты: от сердца к сердцу. Добавим, что благодаря церковной акустике они не пользовались микрофонами. Голоса звучали чисто и проникновенно.

...Татьяна Потапова, с ее экзотической, броской «цыганской» внешностью, — любимая модель художницы Галины Мещеряковой. Это тоже штришок к «домашности» данного музыкального проекта: тесная дружба двух женщин как творческий тандем.

Ну, что же, что мы не буквально в чьей-то комнате, на вечер приспособленной под гостиную: пусть и храм будет нам домом. А насчет интимного, дружеского характера подобных музыкальных вечеров я, выйдя в Сеть, нашла достаточно занятного материала. Например: «Тема домашних концертов, а по-нашему, квартирников, на территории бывшего Советского Союза всегда была актуальна, а теперь, когда музыкантов море, а концертный бизнес в недоумении, она актуальна и по всему миру. Домашние и уличные концерты — выход из ситуации, на мой взгляд», — пишет блогер Алина Юдаева, давая при этом ссылки на англоязычные источники. Так что Одесса, как всегда, в тренде, если не впереди паровоза. «И классические концерты в храме», — дополним мы замечание блогера...

Тина Арсеньева