Мера мастерства — чистота помысла

В канун Пасхи в Музее западного и восточного искусства открылась экспозиция работ Нелли Солодовниковой.

Художница принадлежит к разряду аматоров, но давно достигла в своих работах маслом, и особенно пастелью, особой, неповторимой утонченности, происходящей из прилежания и смиренного внимания к природе.

Родительский дом Нелли Солодовниковой не чужд искусства — профессиональным художником стала сестра, Полина Кузьменко, которая ныне живет в Нижнем Новгороде. «Она из тех художников, которым настолько важно то, что они делают, что им безразлично, что об этом подумают, — говорит о Нелли Солодовниковой директор ОМЗВИ Владимир Островский. — Она получила техническое образование, но любовь к искусству для нее — семейная традиция. Она брала уроки живописи, а если этим заниматься долго и со страстью, то происходит качественный прорыв, рождаются смелость, спонтанность. Подобная естественность достигнута Солодовниковой. Ее маленькие натюрморты существуют в традиции немецкого художника XVI века Йориса Гофнагеля: они выполнены в подробно-перечислительной манере постановочного натюрморта. Но им свойственна также стилистика наива, с намеренной репрезентативностью подачи, с акцентированием некоего начального посыла фантазии, с подчеркиванием пластических аналогий — например, формы купола и колокола. Намеренно расставлены в картинах и цветовые акценты».

Это так. К примеру, очень нарядно-декоративно выглядит композиционный натюрморт в пейзаже «Ирисы и груши»: плоды и цветы, подчеркнуто золотые в лиловатом сумраке. Пленяет «японским» лаконизмом выразительный триптих «Бакланы» (холст, масло), цветовая гамма которого почти ахроматическая, строгая, жемчужно-серых оттенков с черными пятнами птичьих силуэтов. В своих пастелях Нелли Солодовникова часто следует декоративным принципам росписей Жостова и Мстеры, изображая цветы и плоды на черном фоне, с подчеркнутой проработкой деталей, только не плоскостно, а лепя форму — как бы высвечивая предметы из темноты. Иногда активным, играющим фоном-«воздухом» служит серая бумага.

Очень лиричен «пейзажный» натюрморт «Ракушки и листья на песке», прочерченный дождевыми струями, в богатой гамме светлой охры. Ракушки, садовые «равлики» — излюбленный мотив художницы. Пленительную камерность картин Солодовниковой, интимность ее отношения к природе отметила искусствовед ОМЗВИ Елена Шелестова. И все посетители выставки сходились в мнении, что этой художнице присущи большая любовь к «малым сим» и детская чистота творческого помысла.

Валентина Левчук