|
|
   |
В нынешнем году в День театра почетным знаком «Трудовая слава» была награждена главный художник Одесского областного театра кукол Светлана Прокофьева. Эта очаровательная женщина самым серьезным образом играет в куклы, придумывает им облик, одежду и приносит этим радость маленьким и взрослым зрителям.
А ведь могло бы и не случиться такого счастливого творческого пути, не попадись пятнадцатилетней Светочке на глаза небольшая заметка в «Вечерней Одессе». В публикации сообщалось, что первый выпуск бутафорно-кукольного отделения Одесского театрально-художественного училища уехал на практику в Ленинград, в Театр марионеток на Невском.
— Я испытала такую белую зависть, мое сердце екнуло, что-то в тот момент случилось со мной, и я решила узнать, кто такие бутафоры-кукольники, чем они занимаются. Сразу пришло понимание, что это — мое! Пошла на курсы бутафоров, потом поступила в театрально-художественное училище. И с тех пор я существую в этом «кукольном мире», уйти из этого состояния невозможно — куклы не отпускают. Забегая вперед, скажу, что на практику в Питер в свой черед я тоже поехала. И это было незабываемо, — признается Светлана.
Театрально-художественное училище дало понимание всей технологии, всех процессов изготовления кукол-петрушек, марионеток, тростевых, планшетных кукол. Позднее Светлана Прокофьева окончила художественно-графический факультет педуниверситета, защитила под руководством доктора искусствоведения Ольги Тарасенко дипломную работу на тему «Символизм театральной куклы». И это не пустое теоретизирование, ведь все о куклах она постигала на практике — не только той, питерской, всей практике творческой жизни.
— Первым моим местом работы был Крымский театр кукол в Симферополе, куда меня отправили по распределению, — рассказывает художница. — Замечательный театр, практически ровесник нашего, одесского. И люди, с которыми мне довелось работать, тоже были замечательными. Борис Иванович Азаров, художественный руководитель и режиссер, дал мне в скором времени постановку «Сказки Чуковского». Это был спектакль в двух действиях, первое, «Муха-Цокотуха», представляло собой балет, который куклы танцевали в пуантах, для работы над их движениями даже пригласили профессионального балетмейстера Людмилу Котляренко. Второе действие, «Краденое солнце», было решено в жанре оперы! Невероятно интересный получился спектакль, и персонажей в нем оказалось очень много. Например, там был кордебалет из стрекоз, у паука наличествовала свита (мужской кордебалет), массовка, солисты... Со «Сказками Чуковского» мы побывали на многих международных фестивалях. В Симферополе я окончательно поняла, что театр станет моей профессией на всю жизнь. И в 22 года я уже заняла пост исполняющей обязанности главного художника театра, это большая ответственность.
По возвращении в Одессу Светлана стала работать в декорационном цехе оперного театра вместе с увы, уже ушедшей из жизни Натальей Бевзенко-Зинкиной и ныне работающим там начальником цеха Евгением Гуренко, получила массу знаний практических. Научилась писать задники размером 12 на 15 метров. Научилась монументальному подходу, но и кукол не оставляла, ее постоянно приглашали на постановки в кукольные театры Чернигова, Симферополя, Одессы, а на постоянную работу пришла в Одесский театр кукол в 1995 году. Ровно 20 лет назад, в мае...
Навыки работы в декорационном цехе оперного театра молодой художнице очень даже пригодились. Привычка к большим пространствам, но уже через неделю освоилась. Первым спектаклем на новом месте работы оказался «Стойкий оловянный солдатик», режиссером был Валерий Левченко.
— Этот период был очень благоприятен для поездок на фестивали, мы получали новый заряд, возвращались обновленными: наши работы высоко оценивали, мы привозили домой награды, дипломы, это было стимулом придумывать новое, более необычное, делать такое, чего еще не было. Сейчас на фестивали удается выбраться нечасто, в последний раз были в Киеве в сентябре. Потом, при главном режиссере Евгении Юзефовиче Гиммельфарбе, я работала над спектаклем «Сказки дедушки Корнея» — та же «Муха-Цокотуха», с которой я начинала творческий путь, но в ином, камерном формате. Зрители очень полюбили и такого Чуковского. Вот пришел к нам в театр молодой режиссер Юрий Чайка, он полон сил, из него выплескивается молодая энергия. У нас обновляется актерский состав, благодаря директору Иосифу Михайловичу Мерковичу появился комфортный зал, современная сцена, отсюда много идей, это замечают зрители. Главное, в коллективе у нас теплая, хорошая атмосфера, артисты, мастера, бутафоры, инженеры работают очень дружно. У нас, как в космическом корабле, все зависит от взаимопонимания, контакта. Наши люди очень добры — и друг к другу, и вообще. Злой, жадный человек, в театр кукол не придет — незачем, не те финансовые потоки! Те случайные люди, которые к нам порой попадают, быстро уходят.
Будущее, на взгляд Светланы Прокофьевой, за интерактивными спектаклями. Зритель задействован, и уже относится к происходящему по-иному, как к чему-то личному. Когда ребенок чувствует, что он помог персонажу выбраться из беды, он выходит из театра гордым. Вот есть Гусенок, так в течение спектакля дети и пасут его, и помогают выручать. То же самое с Козленком из спектакля «Волк и семеро козлят», с «Веселыми медвежатами».
— Куклы в каждом нашем спектакле очень разные, и по стилистике, и по задумке, есть настолько подвижные, что диву даешься... К кукле нужно присмотреться, притереться, найти с ней общий язык, тогда она может стать послушным инструментом, а переделки «под руку» допускаются в самом крайнем случае. Чем хорош театр предметов — шар, шарф или веер изначально послушны актеру, а куклы иногда в первое время трудно ходят, подпрыгивают. Мы стараемся бережно относиться к куклам, хотя это не музейные экспонаты, а рабочий инструмент, актер не может любоваться ими. Но, конечно, храниться куклы должны бережно — в мешочках, в коробках, изначально обёрнутые в бумагу. Если допустил небрежность — не удивляйся непослушности куклы, отваливающимся ручкам, ведь внутри нее сложный механизм, который ты, может быть, сам испортил, и мистика тут ни при чем. Вот наш Слоненок, к примеру, насыщен механизмами, у него из хобота появляется фонтанчик, и даже пар, когда он защищается от Льва. Конечно, с ним нужно обращаться бережно. Смысловое наполнение сложной инженерной конструкции — маленькое театральное чудо, которое невозможно объяснить словами. Вот сейчас мы работаем над «Золушкой», и в руках у меня будущий Шут — я его уже очень полюбила, он такой озорной, любопытный, вмешивается во все государственные дела, и в процессе выбора невесты для Принца будет играть решающую роль! Прежде чем отдать его или другого персонажа «в чужие руки», я должна продумать все, вплоть до росписи личика и подбора ниток на парик. А вот когда Шут выйдет к зрителям, не спрашивайте, мы тут действительно суеверны и планируем премьеру в скором времени без уточнений, — интригует юбилярша.
Мария Гудыма. Фото Олега Владимирского